ЦВЕТ И СВЕТ Для кого Эта книга адресована не только продвинутым художникам, но и начинающим. Данное подробное пособие также будет интересно всем, кто интересуется законами зрительного восприятия. Это настоящий настольный справочник для всех любителей рисования! О серии Книги серии «Подарочные издания. Рисование» являются прикладными изданиями по изобразительному искусству. Они предназначены тем, кто буквально влюблен в красоту живописи и желает создавать прекрасное самостоятельно. Эти издания станут великолепным подарком и украсят домашнюю библиотеку, а также помогут разобраться в тайнах рисования благодаря тому, что они обильно иллюстрированы и каждая деталь в них подробно описана. Об авторе Джеймс Гарни – известный писатель и художник, автор бесподобных иллюстраций и знаменитой книги «Динотопия» о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных. Об издании Великолепные иллюстрации из известной книги Джеймса Гарни «Динотопия» в данном пособии играют роль поясняющего материала. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в издании, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает. В книге есть алфавитный указатель и глоссарий, которые помогут освоиться в живописи даже тем, кто впервые задумался над тем, почему одни изображения в книгах выглядят плоскими и неинтересными, а другие наполнены жизнью, даже если художник использует минимум цветов в своей волшебной палитре. Автор охватил множество вариантов освещения, затронул проблемы передачи спектра цветов, и при этом все сведения изложил доступно и кратко. В этой книге эстетическое удовольствие сочетается с практической пользой: прекрасно подобранные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение....

О книге
Красота акварельной живописи - в просвечивающих слоях, в легкости мазка и прозрачной размывке. Бывает трудно добиться на практике того, что дает акварельным рисункам их неповторимую красоту.

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.

Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов. Опираясь на этот метод, вы научитесь в нужные моменты ставить правильные вопросы и находить на них ответы. Книга "Акварельная живопись" служит для развития базовых навыков. Вы научитесь:

Видеть слоями;

Определять тон;

Распознавать то, что не следует рисовать;

Понимать и контролировать влажность;

Использовать возможности цвета;

Интуитивно намечать композицию;

Предугадывать, что произойдет, когда кисть коснется листа;

Понимать, когда картина закончена.

Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.

От автора
В магазинах полно книг про акварельную живопись, отвечающих на вопрос "как это сделать?" и сосредоточенных в основном на технике письма. После 40 лет работы с акварелью я убежден, что техника - не самое сложное. Настоящее мастерство заключается в том, чтобы понимать, что и в какой момент времени нужно сделать.

Для того чтобы написать акварель, нужно интерпретировать реальность в контексте отмывок и мазков. В процессе работы эта интерпретация развивается и вы принимаете определенные решения относительно тона, влажности, композиции и цвета. Акварель прозрачна, и конечная работа станет визуальной фиксацией ваших решений. Поэтому очень важно принимать их осознанно.

Перед тем, как отправиться на пленэр, я должен убедиться, что взял все необходимые материалы: бумагу, кисти, воду, краски, доску для рисования. Проверяем! Аналогичным образом перед тем, как кисть коснется бумаги, я пробегаюсь по списку с вопросами. По каждой из четырех акварельных переменных есть вопросы, на которые нужно ответить заранее. Тень от ствола дерева получится достаточно правдоподобной, если я заранее решил, какого она будет цвета, насколько темная, какой у нее характер границ и где я хочу ее разместить. Цвет, тон, влажность и композиция. Проверяем!

Если я не знаю ответы на базовые вопросы, мои мазки кистью будут слишком осторожными, и это помешает текучей и прозрачной краске полностью раскрыть свой потенциал. А для меня нет ничего более важного, чем красота краски как таковой. Развитие осознанного подхода в работе приведет к уверенному наложению краски, что станет основой для бесстрашной работы с акварелью.

Для кого эта книга
Всем, кому интересна непослушная, но такая завораживающая, богатая на оттенки, полупрозрачная, передающая игру света акварель.

...

Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческои? работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, - разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем - лишь ваше волевое решение.
У Денни Грегори было все - возглавлял "креативныи? отдел" в рекламном агентстве, ходил на совещания, общался с интересными людьми, у него была семья и ребенок. 
Но его мучила бессонница, а жизнь казалась фальшивкой. Потому что лет 20 назад он сошел со своего пути и перестал быть художником. И тогда он начал вести скетчбук. Это полностью изменило его жизнь, приоритеты, карьеру и мироощущение. Он научился делать иллюстрации и написал книгу. Он перестал быть "управленцем" и стал самим собой, вернув себе радость рисовать и жить.

В этой книге, набранной рукописным шрифтом и богато оформленной цветными акварельными иллюстрациями, на примере рисования Грегори предлагает читателям программу воссоединения с их собственным творческим началом. Он ненавязчиво учит искусству, заключающемуся в том, чтобы дать себе право на ошибку, отказаться от ожидания совершенных результатов, а вместо этого открыть глаза и увидеть красоту мира.

Не важно, художник вы или нет, - эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение  и вернет вас на путь художника.
От автора
Большую часть своей жизни я не верил, что имею право считать себя художником в каком-либо приближении. Но затем в тридцать с гаком лет я начал рисовать, и это изменило мою жизнь. Рисование привело к путешествиям, знакомствам с новыми людьми, публикациям собственных книг, а самое главное, оно изменило мое видение мира и отношение к каждому прожитому дню.
Мне кажется, у всех равные возможности - не для того, чтобы стать Профессиональным Художником, а чтобы сделать искусство частью повседневной жизни. Неважно, что говорил ваш учитель рисования, родители или начальник. У вас есть все, что нужно для рисования, игры на музыкальном инструменте или сочинения стихов. Выражать свою творческую натуру не просто можно, а нужно. Не бойтесь того, что могут сказать о плодах ваших трудов. Вы можете стать творческим человеком и по-новому взглянуть на собственную жизнь.

Для кого эта книга
Для всех, кто хочет раскрыть свои творческие способности.

Об авторе
Дэнни Грегори - автор книг Everyday Matters: A New York Diary, Hello World: A Life in Ham Radio, а также Change Your Underwear Twice a Week: Lessons From the Golden Age of Classroom Filmstrips, которая в 2004 году попала в десятку лучших юмористических книг в списке Amazon. Грегори родился в Лондоне, его детство прошло в Пакистане, Австралии и Израиле, а высшее образование он получил в Принстонском университете. Его блог Everyday Matters посещают десятки тысяч людей со всего света, мечтающих реализовать себя в творчестве. Дэнни Грегори - копирайтер и креативный директор - создатель международных рекламных кампаний для таких клиентов, как American Express, IBM, Ford Motor Company, Burger King, банка Chase и поставщика телекоммуникационных услуг AT&T. За свою работу Грегори получил множество наград. В настоящее время Грегори живет в Гринвич-Виллидж на Манхэттене с женой и сыном....

Свет и цвет - самые универсальные инструменты художника. У них есть способность волновать, управлять пространством, формировать атмосферу, рождать особые эмоции и создавать иллюзию реальности. Эта книга расскажет об особенностях восприятия и воспроизведения света и цвета, смешивании красок, работе с акварелью, маслом, акрилом, пастелью; поможет выбрать нужные материалы и инструменты.
С помощью этого пособия вы узнаете о роли цвета в живописи, приемах смешивания красок, рисовании белых предметов, сохранении цветового равновесия композиции, приемах лессировки, секретах работы с цветом и светом великих мастеров, оптических эффектах и искусстве иллюзии, распределении тонов, световых контрастах, воспроизведении рефлексов и многом другом....

О книге Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека. В этой всеобъемлющей энциклопедии ведущий преподаватель по рисованию в мире Джованни Чиварди делится профессиональными советами по изучению формы и устройства тела, выполнению набросков, рисованию обнаженной и одетой натуры, лица, рук и стоп. Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования. Автор рассматривает следующие темы: - Основы пластической анатомии - Обнаженная натура - Рисование музейных экспонатов - Быстрые наброски - Нюансы рисунка головы, лица, кистей рук, стоп - Рисование детей, взрослых, пожилых людей - Одежда и драпировка Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров. Рисование человека - фигуры полностью или лица - может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Умение изображать людеи? с мельчаи?шими отличиями в чертах лица, фигуре, жестах, позах, манере двигаться достигается внимательным и вдумчивым наблюдением, а также знанием анатомии и пропорции? и лишь после этого может интерпретироваться художником на свои? лад. Рисование людей - это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура! Для кого эта книга Для опытных и начинающих художников Для учащихся художественных школ Для тех, кто хочет научиться делать быстрые реалистичные наброски людей Для тех, кто хочет рисовать портреты на профессиональном уровне От автора Материалы и особенности их использования подробно освещаются во многих источниках, но мои? опыт преподавания подсказывает, что новичков необходимо ознакомить в сжатои? и упрощеннои? форме с наиболее популярными материалами и результатами их применения. Как только вы освоите способы работы с разными материалами и почувствуете уверенность, попробуи?те шагнуть за рамки изображения деи?ствительности. Пусть полученные знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим вои?ти в контакт с глубинными переживаниями и передать их в форме рисунка. Не забываи?те, что техника рисования для художника - инструмент, которыи?, если мастерски овладеть им, можно приспособить к любым ситуациям и адаптировать под свои потребности. Фишки книги Описание анатомии человеческого тела и советы, как применять эти знания в рисовании Сотни примеров фигур и портретов 440 страниц удовольствия, теории и практических советов Цитаты из книги Умение рисовать Умение рисовать значит прежде всего уметь видеть, анализировать, испытывать эмоции и мастерски владеть техникои?, чтобы в полнои? мере выразить свои? замысел и настроение. Бумага Пробуи?те разные сорта бумаги: гладкую, зернистую, фактурную, цветную. Всегда покупаи?те бумагу самого высокого качества, которое можете себе позволить, - не лучшая и дешевая наверняка избавит от страха чистого листа (поскольку ее не жалко будет выбросить), но результат не оправдает ожидания. Реальность в блокноте Всегда носите с собои? маленькии? блокнот и рисуи?те в нем все, что вас заинтересует. Так вы научитесь видеть и осмысливать графические аспекты реальности. Рисунок с натуры Рисунок с натуры (пеи?заж, люди и натюрморт) остается основным способом освоения техники рисования и закрепления навыков без размышлении? о художественнои? ценности произведения на начальном этапе. На кончике карандаша Представьте, что кончик карандаша двигается не по бумаге, а по поверхности тела модели, воспроизводит важные неровности и контуры и намечает основные структурные линии, раскрывая сложное устрои?ство тела и выразительность позы. Анатомия для художников Знание анатомии не ограничивает художника в творческои? свободе и выразительных средствах. Напротив, оно служит стимулом движения вперед, к новому и неизведанному....

Аннотация
Это первая книга на русском языке, посвященная эскизам, артбукам и путевым дневникам как самостоятельному творческому занятию. Написала ее дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски, автор книги "Профессия - иллюстратор". Каждое ее путешествие имеет итог в виде необычного художественного дневника с набросками и яркими коллажами-впечатлениями. Каждое событие жизни отзывается эхом в эскизном блокноте. Впечатления и детали не теряются и служат источником вдохновения для будущих работ.
Однако не обязательно быть художником, чтобы фиксировать яркие пятна пережитого в подходящей тетрадке. Творчество на самом деле не так зависит от мастерства, как от привычки творить. Такие блокноты ни к чему не обязывают, они призваны просто фиксировать все хорошее, что дарит жизнь. И чтобы они в итоге превратились в законченное произведение, в этой книге даны всевозможные техники их оформления, от набросков и материалов до ручного переплета и декора.
Это книга для тех, кому требуется противоядие от страха белого листа. А также для тех, кому просто хочется делать своими руками что-то красивое для души.

О чем эта книга
Суть одна - не дать уснуть вашей фантазии, не разучиться видеть красоту, не позволить забыться лучшим впечатлениям.
Артбук - рукотворная книга или тетрадь, посвященная, как правило, определенной теме. К этой же теме можно отнести дневники путешествий, оформленные эскизные блокноты, коллажи и рисунки, подшитые вместе...
Для людей, занимающихся творческим трудом, такие артбуки могут служить тренировкой творческого мышления. Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение. А для тех, кто не пробовал заниматься ничем подобным, нет лучшего способа начать создавать свою вселенную, которую можно бесконечно расширять, улучшать и расцвечивать.
Спустя время, перебирая цветные страницы, созданные на душевном подъеме, вы будете подпитываться собственной энергией созидания. И сможете поддерживать свое хорошее настроение, а маховик творческого мышления будет раскручиваться все сильнее. И уж конечно, вам будет что показать детям.
Способы и приемы оформления артбуков изложены в этой книге - от эскизов до ручного переплета, - и, оттолкнувшись от них, вы пуститесь в свободное плавание по волнам своей фантазии.
Важно лишь не откладывать творчество на потом. Просто начните. Двадцать-тридцать минут набросков или страничка коллажа - это как зарядка. Зарядка для души.

Почему мы решили издать эту книгу
Потому что она вдохновляет.

Фишки книги
Она яркая. Она позитивная. Она действительно пробуждает жажду творчества. И она написана профессиональным иллюстратором.

Для кого эта книга
Для тех, кто любит что-то делать своими руками. Для тех, кому не хватает в жизни чувства полета. И для тех, кого это чувство полета переполняет.

От автора
Мы живем в эпоху прагматизма. Многие свято верят в то, что любые действия должны быть направлены на достижение некоей финансово привлекательной цели. Неудивительно, что в их глазах художественные тетради и блокноты сильно проигрывают творчеству, на котором можно заработать.

Творческие тетради и дневники создаются в первую очередь для того, чтобы заполнить душевный вакуум, "оторваться" на некоммерческих вещах и дать волю эмоциям. Скажите, сколько стоит ваше душевное равновесие? Во что обойдется творческая отдушина? Можно ли выразить жажду душевного покоя, удовлетворения и личного развития в денежных единицах? Конечно, нет! Так о чем мы спорим?

* * *

Излишний прагматизм - не единственная наша проблема. Мы боимся, что окажемся хуже других, что не сумеем создать шедевр или не оправдаем чьих-то надежд. Именно творчество, устремленное вовнутрь, а не на продажу, помогает преодолеть подобные фобии.

Вы уверены в том, что именно творчество является для вас источником радости и вдохновения? Тогда разрешите себе заняться любимым делом просто так - без стремления к осязаемому результату!...

Книга Ольги Сергеевны Давыдовой посвящена исследованию визуальной поэтики искусства модерна в России, истокам и особенностям формирования художественной иконографии, ставшей воплощением символистского мировоззрения эпохи. Опираясь на особенности интерпретации художниками рубежа XIX—XX столетий лейтмотива сада (парка) как прообраза идеального и индивидуального пространства мечты, автор позволяет увидеть в символизме кульминационную стадию проявления романтических тенденций, набиравших силу с конца XVIII века. Многие работы в монографии публикуются впервые.

Книга будет интересна не только специалистам, но и широкому кругу читателей....

В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С его помощью вы узнаете, как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши перья, ручки и фломастеры, мольберты, холсты и бумагу. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, пастелью, карандашом и фломастером. Научитесь экспериментировать с цветом и технике смешивать краски на одном холсте и создавать собственные тона и оттенки....

В учебном пособии излагается история обучения рисованию в нашей стране с древнейших времен до наших дней. Автор анализирует основные направления творческих поисков художников-педагогов прошлого и современности, дает им оценку с точки зрения методики преподавания в советской художественной школе.
Издание богато иллюстрировано....

Сборник научных работ 1960-1970-х годов, посвященных исследованию развития живописной системы на материале жанра натюрморта....