Книга "Взаимодействие цвета" - итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств. Впервые изданная в 1963 году, она практически сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день. Это одна из главных книг в мире по теории искусства. Она адресована как профессиональным художникам и дизайнерам, преподавателям и студентам, так и всем тем, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет. Это кладезь идей, связанных с цветовыми эффектами и оптическими иллюзиями, уникальная возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций....

Эта уникальная книга - отличный подарок для всех любителей живописи. Особенно ценным приобретением она станет для увлекающихся так называемой "ботанической иллюстрацией", которая в последнее время становится все более популярна. Автор книги, известная английская художница-акварелист Анна Мэйсон, поделится с читателями всеми тонкостями и секретами своего творчества и научит изображать разнообразные цветы в ботанической стилистике даже новичков! В книге приведены списки инструментов и принадлежностей, подробно описаны основные технические приемы, а также, что самое главное, автор разделила все этапы работы над изображением цветка на несколько этапов. Это деление помогает освоить все тонкости работы, ничего не забыть и быстрее приступить к созданию собственных картин. Вторая часть книги содержит 6 проектов с пошаговыми описаниями. На примере этих картин читатель сможет научиться применять и отточит все обретенные навыки....

О книге
Известный преподаватель рассказывает об инновационных и уникальных техниках работы пастелью (в том числе эстампе и прочих, которыми пользовался Дега!) доступным языком, понятным художнику любого уровня.

Новаторские, интересные смешанные техники позволяют создавать шедевры, а подсказки автора помогут их освоить!

Книга предназначена для читателей любого уровня: от новичков, впервые решивших попробовать себя в пастельной технике, до опытных художников в поиске вдохновения. Полученные навыки помогут самовыражаться увереннее и рисовать то, что может быть, а не только то, что есть.

Испытайте неповторимое удовольствие от рисования пастелью.

• Изучите азы, расширьте творческий потенциал основами композиции и создавайте красивые, сбалансированные рисунки.
• 20 простых упражнений в логичной последовательности способствуют творческому росту и укрепляют уверенность в себе.
• Более 40 инновационных техник для вдохновения и изучения новых приемов работы пастелью: использование монотипии в качестве фона, создание неповторимых текстур и многое другое.
• Вдумчивая самокритика: вопросы, подход и список критериев, полезных для развития художественных навыков.
От автора
Эта книга о том, как творить искусство, а не копировать реальность. Я уверена, что важен не сюжет - или материалы, - а восприятие и воплощение. Я часами экспериментирую в мастерской с материалами и инструментами ради удовольствия пробовать новое. Если бы всю жизнь мне пришлось рисовать только один сюжет, я бы всякий раз интерпретировала его иначе и делала каждое изображение прекрасным и неповторимым.

Я расскажу об увлекательном и поэтичном языке искусства - элементах и правилах композиции, - который подтолкнет вас к переосмыслению своего творчества в контексте пастели и смешанной техники. Задумайтесь, что такое рисунок и каким он может быть. Предлагаю вернуться к простым, дешевым материалам и инструментам и делать много пробных работ, вместо того чтобы корпеть над одной. Учитесь не ставить себе завышенные требования, а отдыхать и получать удовольствие, занимаясь искусством.

Чем можно себе навредить?

• Использовать дорогую бумагу и трястись над каждым листом.
• Брать самые дорогие материалы.
• Рисовать по идеально кадрированной фотографии.
• Домучивать работу, которую пора было отложить уже час назад.
• Спрашивать мнение близкого человека.
Чем себе помочь?

• Использовать недорогие материалы, например бумагу для эскизов, чтобы иметь возможность ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ.
• Применять материалы, которые копились годами.
• Рисовать по фотографиям, позволяющим играть с композицией.
• Делать много, чаще прерываться и заканчивать на ранней стадии.
• Самостоятельно анализировать и делать выводы.
За последние десять лет мой подход к работе преобразился благодаря эстампу. Я пересмотрела свой творческий опыт, избавилась от негативных установок и завышенных ожиданий, и это полностью меня изменило. Сейчас я счастлива как никогда и с нетерпением жду, когда приду в мастерскую! Искренне надеюсь, что эта книга поможет вам почувствовать то же самое.

Для кого эта книга
Книга для продолжающих художников, кто хочет экспериментировать и совершенствовать свои навыки в пастели и смешанных техниках

Цитаты из книги

Полное погружение
Если вы хоть раз наблюдали, как рисуют дети, то заметили, как они увлечены процессом и не замечают ничего вокруг. Кажется, они рисуют всем телом, вкладывая свой энтузиазм; карандаш фиксирует его, как сейсмограф. К такому «погружению в искусство» мы и стремимся.

Импровизация
Главное - мысленно расслабиться и реагиро- вать на спонтанные идеи, как в актерской импровизации. Добавляйте всё, что придет в голову. Восприятие рисунка как визуальной «музыкальной композиции» расширяет представление о сюжете и будит воображение

Линия
Музыкант варьирует звучание инструмента, а художник, чтобы донести до зрителя свой замысел, выбирает подходящую линию. Она может выразить силу, массу, внимание, наме- рение, настроение и скорость. Она замирает, нарастает, подпрыгивает, крутится или наносит удар.

Исользуйте все краски
Цвет - самый субъективный элемент, и пастелисты его обожают! Но красивые цвета часто остаются невостребованными и лежат в коробке, поскольку на фото или натуре их нет. Понимание, что можно использовать любой цвет подходящего тона, дает невероятную свободу.

Спасительная пастель
Что делать, если рисунок не производит нужного эффекта? Можно его выбросить и начать новый или взять пастель, чтобы спасти положение. Она способна объединить формы, повысить контраст тени и света, задать динамику энергичными штрихами. Что нельзя сделать пастелью? Можно всё!

Не бойтесь
Стремление к совершенству заводит в западню. И если работа не ставит перед вами новые задачи, вряд ли следующее произведение будет чем-то отличаться от предыдущего. Если вы настроены на творческий рост, не помешает прислушаться к этому мнению.
...

О книге
Красота акварельной живописи - в просвечивающих слоях, в легкости мазка и прозрачной размывке. Бывает трудно добиться на практике того, что дает акварельным рисункам их неповторимую красоту.

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.

Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов. Опираясь на этот метод, вы научитесь в нужные моменты ставить правильные вопросы и находить на них ответы. Книга "Акварельная живопись" служит для развития базовых навыков. Вы научитесь:

Видеть слоями;

Определять тон;

Распознавать то, что не следует рисовать;

Понимать и контролировать влажность;

Использовать возможности цвета;

Интуитивно намечать композицию;

Предугадывать, что произойдет, когда кисть коснется листа;

Понимать, когда картина закончена.

Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.

От автора
В магазинах полно книг про акварельную живопись, отвечающих на вопрос "как это сделать?" и сосредоточенных в основном на технике письма. После 40 лет работы с акварелью я убежден, что техника - не самое сложное. Настоящее мастерство заключается в том, чтобы понимать, что и в какой момент времени нужно сделать.

Для того чтобы написать акварель, нужно интерпретировать реальность в контексте отмывок и мазков. В процессе работы эта интерпретация развивается и вы принимаете определенные решения относительно тона, влажности, композиции и цвета. Акварель прозрачна, и конечная работа станет визуальной фиксацией ваших решений. Поэтому очень важно принимать их осознанно.

Перед тем, как отправиться на пленэр, я должен убедиться, что взял все необходимые материалы: бумагу, кисти, воду, краски, доску для рисования. Проверяем! Аналогичным образом перед тем, как кисть коснется бумаги, я пробегаюсь по списку с вопросами. По каждой из четырех акварельных переменных есть вопросы, на которые нужно ответить заранее. Тень от ствола дерева получится достаточно правдоподобной, если я заранее решил, какого она будет цвета, насколько темная, какой у нее характер границ и где я хочу ее разместить. Цвет, тон, влажность и композиция. Проверяем!

Если я не знаю ответы на базовые вопросы, мои мазки кистью будут слишком осторожными, и это помешает текучей и прозрачной краске полностью раскрыть свой потенциал. А для меня нет ничего более важного, чем красота краски как таковой. Развитие осознанного подхода в работе приведет к уверенному наложению краски, что станет основой для бесстрашной работы с акварелью.

Для кого эта книга
Всем, кому интересна непослушная, но такая завораживающая, богатая на оттенки, полупрозрачная, передающая игру света акварель.

...

Серия книг "Школа художника" станет превосходным подспорьем не только для начинающих, но и для уже занимающихся рисованием мастеров. Каждый том серии представляет собой полноценное пособие по тому или иному аспекту рисования и живописи и содержит самую разнообразную историческую, теоретическую и практическую информацию, а также множество учебных набросков и рисунков. Книги созданы на основе многолетнего опыта преподавателей и учеников Венгерского университета изобразительных искусств и впервые издаются на русском языке. Книга "Перспектива" подарит читателю обширные навыки в этом аспекте рисования и живописи. Применяя одновременно теоретические и практические познания, автор учит начинающих художников выполнять эскизы и тренировочные зарисовки. В книге также рассматриваются особенности зрительного восприятия, вопросы светотени и рисование на пленэре....

Данная книга представляет собой перевод сборника статей известного американского физика, лауреата Нобелевской премии, Е.Вигнера. Статьи посвящены различным проблемам физики, размышлениям над судьбами науки, воспоминаниям о крупных ученых, с которыми автору довелось встречаться и работать. Особенно подробно автор исследует роль принципов симметрии в физике, их значение для отбора, классификации и предсказания новых законов природы....

Книги-бестселлеры знаменитого итальянского искусствоведа Филиппа Даверио «Воображаемый музей» и «Игра в живопись» издаются на русском языке ВПЕРВЫЕ. Филипп Даверио не просто рассказывает о великих художниках и их шедеврах: его книги – это увлекательные путешествия по воображению и памяти автора, где комментарии к великим картинам похожи не на сухую историческую справку, а на вольный полет мысли очень эрудированного и неординарного писателя....

Эта книга посвящена творчеству замечательного петербургского акварелиста Константина Стерхова, художника со своей сложившейся, узнаваемой манерой и широким диапазоном сюжетов - от городского и морского пейзажа до портрета и фигуративных акварелей.

Книга адресована как профессиональным художникам, так и широкому кругу любителей изобразительного искусства.
...

Сборник статей посвящен актуальным проблемам современного зарубежного искусства. На конкретном анализе художественных явлений, начиная с первых десятилетий XX века, авторы сборника рисуют картину борьбы за прогрессивные гуманистические идеалы в творчестве зарубежных мастеров. В их числе Бурдель, Матисс, Пикассо, Эффель, Фужерон, Гуттузо, Манцу, Мазерель, Панкок, Грундиг, Кент и другие....