Аннотация
Это первая книга на русском языке, посвященная эскизам, артбукам и путевым дневникам как самостоятельному творческому занятию. Написала ее дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски, автор книги "Профессия - иллюстратор". Каждое ее путешествие имеет итог в виде необычного художественного дневника с набросками и яркими коллажами-впечатлениями. Каждое событие жизни отзывается эхом в эскизном блокноте. Впечатления и детали не теряются и служат источником вдохновения для будущих работ.
Однако не обязательно быть художником, чтобы фиксировать яркие пятна пережитого в подходящей тетрадке. Творчество на самом деле не так зависит от мастерства, как от привычки творить. Такие блокноты ни к чему не обязывают, они призваны просто фиксировать все хорошее, что дарит жизнь. И чтобы они в итоге превратились в законченное произведение, в этой книге даны всевозможные техники их оформления, от набросков и материалов до ручного переплета и декора.
Это книга для тех, кому требуется противоядие от страха белого листа. А также для тех, кому просто хочется делать своими руками что-то красивое для души.

О чем эта книга
Суть одна - не дать уснуть вашей фантазии, не разучиться видеть красоту, не позволить забыться лучшим впечатлениям.
Артбук - рукотворная книга или тетрадь, посвященная, как правило, определенной теме. К этой же теме можно отнести дневники путешествий, оформленные эскизные блокноты, коллажи и рисунки, подшитые вместе...
Для людей, занимающихся творческим трудом, такие артбуки могут служить тренировкой творческого мышления. Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение. А для тех, кто не пробовал заниматься ничем подобным, нет лучшего способа начать создавать свою вселенную, которую можно бесконечно расширять, улучшать и расцвечивать.
Спустя время, перебирая цветные страницы, созданные на душевном подъеме, вы будете подпитываться собственной энергией созидания. И сможете поддерживать свое хорошее настроение, а маховик творческого мышления будет раскручиваться все сильнее. И уж конечно, вам будет что показать детям.
Способы и приемы оформления артбуков изложены в этой книге - от эскизов до ручного переплета, - и, оттолкнувшись от них, вы пуститесь в свободное плавание по волнам своей фантазии.
Важно лишь не откладывать творчество на потом. Просто начните. Двадцать-тридцать минут набросков или страничка коллажа - это как зарядка. Зарядка для души.

Почему мы решили издать эту книгу
Потому что она вдохновляет.

Фишки книги
Она яркая. Она позитивная. Она действительно пробуждает жажду творчества. И она написана профессиональным иллюстратором.

Для кого эта книга
Для тех, кто любит что-то делать своими руками. Для тех, кому не хватает в жизни чувства полета. И для тех, кого это чувство полета переполняет.

От автора
Мы живем в эпоху прагматизма. Многие свято верят в то, что любые действия должны быть направлены на достижение некоей финансово привлекательной цели. Неудивительно, что в их глазах художественные тетради и блокноты сильно проигрывают творчеству, на котором можно заработать.

Творческие тетради и дневники создаются в первую очередь для того, чтобы заполнить душевный вакуум, "оторваться" на некоммерческих вещах и дать волю эмоциям. Скажите, сколько стоит ваше душевное равновесие? Во что обойдется творческая отдушина? Можно ли выразить жажду душевного покоя, удовлетворения и личного развития в денежных единицах? Конечно, нет! Так о чем мы спорим?

* * *

Излишний прагматизм - не единственная наша проблема. Мы боимся, что окажемся хуже других, что не сумеем создать шедевр или не оправдаем чьих-то надежд. Именно творчество, устремленное вовнутрь, а не на продажу, помогает преодолеть подобные фобии.

Вы уверены в том, что именно творчество является для вас источником радости и вдохновения? Тогда разрешите себе заняться любимым делом просто так - без стремления к осязаемому результату!...

О книге Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека. В этой всеобъемлющей энциклопедии ведущий преподаватель по рисованию в мире Джованни Чиварди делится профессиональными советами по изучению формы и устройства тела, выполнению набросков, рисованию обнаженной и одетой натуры, лица, рук и стоп. Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования. Автор рассматривает следующие темы: - Основы пластической анатомии - Обнаженная натура - Рисование музейных экспонатов - Быстрые наброски - Нюансы рисунка головы, лица, кистей рук, стоп - Рисование детей, взрослых, пожилых людей - Одежда и драпировка Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров. Рисование человека - фигуры полностью или лица - может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Умение изображать людеи? с мельчаи?шими отличиями в чертах лица, фигуре, жестах, позах, манере двигаться достигается внимательным и вдумчивым наблюдением, а также знанием анатомии и пропорции? и лишь после этого может интерпретироваться художником на свои? лад. Рисование людей - это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура! Для кого эта книга Для опытных и начинающих художников Для учащихся художественных школ Для тех, кто хочет научиться делать быстрые реалистичные наброски людей Для тех, кто хочет рисовать портреты на профессиональном уровне От автора Материалы и особенности их использования подробно освещаются во многих источниках, но мои? опыт преподавания подсказывает, что новичков необходимо ознакомить в сжатои? и упрощеннои? форме с наиболее популярными материалами и результатами их применения. Как только вы освоите способы работы с разными материалами и почувствуете уверенность, попробуи?те шагнуть за рамки изображения деи?ствительности. Пусть полученные знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим вои?ти в контакт с глубинными переживаниями и передать их в форме рисунка. Не забываи?те, что техника рисования для художника - инструмент, которыи?, если мастерски овладеть им, можно приспособить к любым ситуациям и адаптировать под свои потребности. Фишки книги Описание анатомии человеческого тела и советы, как применять эти знания в рисовании Сотни примеров фигур и портретов 440 страниц удовольствия, теории и практических советов Цитаты из книги Умение рисовать Умение рисовать значит прежде всего уметь видеть, анализировать, испытывать эмоции и мастерски владеть техникои?, чтобы в полнои? мере выразить свои? замысел и настроение. Бумага Пробуи?те разные сорта бумаги: гладкую, зернистую, фактурную, цветную. Всегда покупаи?те бумагу самого высокого качества, которое можете себе позволить, - не лучшая и дешевая наверняка избавит от страха чистого листа (поскольку ее не жалко будет выбросить), но результат не оправдает ожидания. Реальность в блокноте Всегда носите с собои? маленькии? блокнот и рисуи?те в нем все, что вас заинтересует. Так вы научитесь видеть и осмысливать графические аспекты реальности. Рисунок с натуры Рисунок с натуры (пеи?заж, люди и натюрморт) остается основным способом освоения техники рисования и закрепления навыков без размышлении? о художественнои? ценности произведения на начальном этапе. На кончике карандаша Представьте, что кончик карандаша двигается не по бумаге, а по поверхности тела модели, воспроизводит важные неровности и контуры и намечает основные структурные линии, раскрывая сложное устрои?ство тела и выразительность позы. Анатомия для художников Знание анатомии не ограничивает художника в творческои? свободе и выразительных средствах. Напротив, оно служит стимулом движения вперед, к новому и неизведанному....

Настоящее издание является репринтом книги 1962 года: В.В.Тютюнник. Материалы и техника живописи. - М.: Издательство Академии художеств, 1962. Отредактированы только тексты "От автора" и "Введение", где опущены традиционные для того времени куски о партии и "самом высоком в мире по идейной чистоте" советском искусстве.
Упоминание устаревших географических названий на территории бывшего СССР (например, при указании месторождений земляных пигментов) не вызывает сложностей в понимании и эти названия оставлены.
В тексте встречаются ссылки на завод художественных красок Ленинградского совнархоза (или просто Ленинградский завод художественных красок) и производственный комбинат Художественного фонда СССР. В настоящее время это, соответственно, завод художественных красок "Невская Палитра".

Материал написан очень доступно, поэтому и сегодня книга будет интересна профессионалам и любителям....

Книги этой серии написаны для студентов, изучающих искусство, а также для опытных художников. В них изложены фундаментальные положения теории и практики, приводятся пошаговые инструкции для работы определенными методами, которые необходимо освоить, чтобы создавать сложные и совершенные произведения искусства. Книга "Все о технике. Аэрография" содержит инструкции об использовании излюбленного средства коммерческих и независимых художников. Также здесь рассказывается о первом применении аэрографа в мире искусства, излагается история, в результате которой был изобретен новый инструмент для создания иллюстраций, прослеживается совершенствование аэрографии в течение всего времени существования этой техники, а также рассматривается ее влияние на развитие компьютерных программ и графического искусства. Умелое применение аэрографа позволит вам добиться эффекта фотографии....

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.
Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.
Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи....

На основе психологии зрительного восприятия и с помощью математического аппарата в книге анализируется теория пространственных построений в изобразительном искусстве. Теоретические вопросы рассматриваются на материале искусства Древнего Египта, средних веков (Византии, Древняя Русь, Индия, Иран) и творчества Сезаниз.
Математические выкладки выделены в Приложения.
Книга иллюстрирована....

Портрет издавна считается особым, а в некотором смысле даже высшим родом искусства, "барометром" его состояния. И потому, быть может, ни один из жанров изобразительного творчества не привлекал к себе столь пристального внимания, не вызывал столь глубокого интереса, не возбуждал более ожесточенных споров. Литература о портрете поистине огромна.
Леонид Семенович Зингер - доктор искусствоведения, старший научный сотрудник НИИ Академии художеств СССР, член Союза художников СССР - долгие годы занимался различными проблемами изобразительного искусства: им опубликовано около 150 работ по теории, истории и критике, в том числе искусства портретной живописи.
Цель предлагаемого труда - осветить некоторые важнейшие грани теории и истории портретного жанра на материале мирового искусства от глубокой древности до наших дней. Книга без суперобложки....

Книга посвящена исследованию специальных художественных проблем - вопросов композиции, рисунка, колорита и техники произведений известного русского художника рубежа XIX и XX веков В.Э.Борисова-Мусатова.
Рассматривая творчество художника в развитии, автор подробно останавливается на особенностях строения произведений Борисова-Мусатова, на характеристике их колористической разработки и ритмического взаимодействия композиции и цвета как основы музыкальности его живописи.
Анализируя стилистическое своеобразие произведений Борисова-Мусатова, автор раскрывает эмоционально-образную сущность его искусства.
Книга продается без суперобложки...

Учебное пособие рассчитано на учащихся реставрационных отделений средних художественных учебных заведений, на стажеров-реставраторов и на реставраторов художественных музеев. Его задача состоит в том, чтобы дать будущим специалистам основы практических и теоретических знаний в области консервации и реставрации произведений станковой масляной живописи....

Предлагаемая вниманию читателей книга принадлежит перу выдающегося деятеля советского искусства Николая Николаевича Волкова. Книга, опираясь на данные цветоведения и учитывая опыт художников разных школ, посвящена прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Автор обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства. Он обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине.
Издание богато иллюстрировано....