О чем эта книга
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.

Фишка книги
В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы.

Почему мы решили издать ее
Потому что сами любим хорошо иллюстрированные книги.

Для кого эта книга
Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора.

От автора
"Эту книгу я писала сначала для себя - "в стол", лишь изредка публикуя какие-то куски в своем блоге, чтобы убедить в первую очередь себя не бояться выбирать новые пути создания интересных работ, не дожидаться озарения или лучших дней, верить в свои силы и не пугаться кропотливой работы над собой. Мне понадобилось много времени, чтобы понять: тот, кто выбирает всегда одну и ту же дорогу, никогда не придет к новым горизонтам.
В первой части книги идет речь о творческом раскрепощении. Отказаться от стесняющих стереотипов, научиться видеть и анализировать - первый шаг к осознанной и продуктивной работе.
Вторая часть книги поможет укрепить веру в собственные силы, навести порядок в мыслях, эскизах и записях, а также выявить закономерности там, где, казалось бы, их вовсе нет.
В третьей, самой большой части книги речь пойдет о техниках создания иллюстраций с изюминкой: о комбинировании, визуальных метафорах, оптическом обмане и многом другом. Так как понятие "иллюстрация" объединяет в себе множество направлений (например, иллюстрация детских книг, книг для взрослых, для периодической печати - журнальной и газетной, иллюстрация для рекламы, промышленности, научно-популярных и учебных изданий), отдельные техники помечены специальными символами, которые помогут сориентироваться в том, для какой именно иллюстрации можно использовать тот или иной прием.
В заключение - несколько советов, посвященных грамотному составлению портфолио, ведь умение правильно и неординарно преподнести собственный труд - важный шаг на пути становления иллюстратора.
Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно замечает, что выбрал не самый легкий путь. И это верно. Но этот путь точно не проходит по горячим углям и уж тем более по темным улицам. Профессиональный иллюстратор не хуже любого дизайнера разбирается в типографике, умеет очаровывать свою публику красивыми работами и удивлять провокативным содержанием. Он не только зарабатывает своим талантом на жизнь, но и живет своей работой. При всех своих трудностях профессия иллюстратора может стать дорогой к совершенству, мастерству, к интересным и оригинальным работам и, конечно, к успеху.
И главное: после прочтения этой книги вам захочется творить!" ...

Серия книг "Школа художника" станет превосходным подспорьем не только для начинающих, но и для уже занимающихся рисованием мастеров. Каждый том серии представляет собой полноценное пособие по тому или иному аспекту рисования и живописи и содержит самую разнообразную историческую, теоретическую и практическую информацию, а также множество учебных набросков и рисунков. Книги созданы на основе многолетнего опыта преподавателей и учеников Венгерского университета изобразительных искусств и впервые издаются на русском языке. Книга "Перспектива" подарит читателю обширные навыки в этом аспекте рисования и живописи. Применяя одновременно теоретические и практические познания, автор учит начинающих художников выполнять эскизы и тренировочные зарисовки. В книге также рассматриваются особенности зрительного восприятия, вопросы светотени и рисование на пленэре....

Серия книг "Школа художника" станет превосходным подспорьем не только для начинающих, но и для уже занимающихся рисованием мастеров. Каждый том серии представляет собой полноценное пособие по тому или иному аспекту рисования и живописи и содержит самую разнообразную историческую, теоретическую и практическую информацию, а также множество учебных набросков и рисунков. Книги созданы на основе многолетнего опыта известных европейских художников и впервые издаются на русском языке.
Книга "Техника акварельной живописи" познакомит начинающих рисовальщиков с этой, вероятно самой популярной и увлекательной художественной техникой. В начале книги представлен подробный обзор необходимых инструментов и принадлежностей. Затем автор рассказывает о построении композиции и переходит к наиболее распространенным приемам работы акварелью: лессировке, размывкам и отмывкам. В конце книги читателя ждет несколько пошаговых мастер-классов эффектных пейзажей, а также галерея проектов, демонстрирующая мастерство автора и все приемы, описанные в книге....

Пастельные цвета создают мир мягкой элегантности, радости и невинности. Эта книга, посвященная пастельной цветовой гамме, - новый прекрасный инструмент для дизайнеров, художников и тех, перед кем стоит сложный вопрос выбора цветовой гаммы для фирменного стиля, выполнения дизайнерского проекта....

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть «основами основ» изобразительного искусства – традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Перспектива и композиция – основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничное произведение искусства. Авторы этой книги – известные художники, представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений. Овладев этими знаниями даже начинающий художник сможет добиться любой степени реализма....

Ядро настоящего тома составляют три лекции, прочитанные небольшим курсом 6, 7 и 8 мая 1921 года об основах учения о цвете для художественного творчества. То, что Рудольф Штейнер сообщает в этих лекциях 1921 года, выросло из его — к тому времени охватывающих уже четыре десятилетия — усилий в познании цветового существа. Интенсивное отношение к миру цвета пронизывает дело всей его жизни и получает особенный нюанс вследствие того факта, что исходным пунктом его жизненного труда стало учение о цвете Гете. Эти три лекции дополнены девятью лекциями из лекционного наследия, содержащими важные высказывания о цвете и живописи.

Таким образом, настоящее издание представляет собой незаменимый материал для художников, педагогов, художественных терапевтов и всех тех, кто интересуется учением о цвете. В настоящее издание также включены цветные рисунки Р.Штейнера к лекциям на стенной доске....

Настоящая книга содержит сведения о технике живописи, современных материалах и оборудовании, необходимых для занятий изобразительным искусством. В ней подробно рассказывается о свойствах и особенностях масляных красок, акварели, гуаши, туши, пастели, сангины. Даны подробные рекомендации, как самостоятельно изготовить мольберт, загрунтовать холст, оформить в рамку, паспарту и под стекло свои творческие работы.
Издание рассчитано на широкий круг читателей....

Книга-альбом посвящена проблематике жанра и мотивов интерьера в изобразительном искусстве. Анализируя отдельные произведения, автор рассказывает о том, как отражаются в картинах с изображением внутренних пространств культурно-историческое содержание эпохи, стиль жизни , взаимосвязь с искусством....

В учебном пособии излагается история обучения рисованию в нашей стране с древнейших времен до наших дней. Автор анализирует основные направления творческих поисков художников-педагогов прошлого и современности, дает им оценку с точки зрения методики преподавания в советской художественной школе.
Издание богато иллюстрировано....

Настоящий словарь охватывает около 700 терминов и понятий, употребительных в критической и исследовательской литературе по изобразительному и декоративно-прикладному искусству.
Основное количество терминов относится к теории и практике изобразительного искусства и художественной критике. В ряде случаев в словарь включен материал справочника по главным разделам истории искусства.
Словарь рассчитан на начинающих художников и учащихся, специализирующихся в области искусства....