Новая книга Билли Шоуэлл, раскрывающая тонкости современной ботанической иллюстрации. Пошаговые уроки и законченные работы, на примере которых автор демонстрирует свою уникальную технику, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей.

О книге
В этом необходимом художникам-ботанистам руководстве автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов. Это практическое руководство со множеством пошаговых примеров, крупных фотографий и превосходных авторских работ - не только бесценный источник информации, но и потрясающая выставка картин удивительной красоты.

Билли Шоуэлл - авторитетный художник-ботанист. Она работает акварелью и заслужила всемирную славу своим исключительным вниманием к деталям и способностью воспроизвести форму, текстуру, цвет и узор самых разных растений. Ее композиции современны и полны импровизации, но в них есть красота и точность, присущие классической ботанической иллюстрации.

В своей новой книге автор делится секретами и приемами, которые использует для создания великолепных произведений искусства. Книга прекрасно иллюстрирована пошаговыми объяснениями и примерами работ автора, которые радуют глаз и служат бесценным источником профессиональных советов и вдохновения. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

От автора
В этои? книге я поделюсь множеством полезных советов о своеи? технике рисования. Я кропотливо собирала их, прислушиваясь к мнениям других художников, практикуясь и, конечно, делая выводы из своих ошибок и маленьких озарении?, посещавших меня за годы работы акварелью.
Помните: практика, планирование и профессионализм - ключ к успеху. Я называю это "правилом 3П", и оно поможет вам держаться верного курса. Чтение о техниках живописи полезно, но оно не заменит практики и экспериментов с красками. Планирование времени, которое вы можете посвятить рисованию, и этапов работы поможет сэкономить силы и ресурсы, а профессионализм придет с опытом работы с инструментами, красками и бумагои?.
Звучит страшновато, но это не так. Радуи?тесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе. Если случаи?но получится что-то красивое, сохраните это и стараи?тесь в будущем повторить удачныи? прием.

Цитаты из книги
Форма 
Для начала определите простую, базовую форму растения, например конус, колокольчик или треугольник. Это очень помогает и ускоряет процесс.

Ботанический лайфхак 
Чтобы срез фрукта не потемнел, протрите его лимонным соком. Он препятствует окислению, которое придает поверхности среза коричневатыи? цвет.

Препарирование 
Препарировать растение не обязательно, но этот захватывающии? процесс позволяет лучше узнать его устрои?ство.

Зеркало 
Посмотрите на отражение наброска в зеркале. Это поможет увидеть, не доминирует ли в рисунке один из элементов.

Натуральный размер
Изображайте растения в натуральную величину. Для начинающих это самыи? подходящии? способ: так проще выполнить измерения и сделать точныи? рисунок.

Получайте удовольствие 
Получаи?те удовольствие от работы над композициеи? и не загоняи?те себя в рамки правил. Радуи?тесь каждому своему большому успеху и маленьким победам в процессе....

О книге
Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью.

Это практическое руководство с красивыми акварельными иллюстрациями позволит вам погрузиться в жанр ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще.

Билли Шоуэлл - британская художница и эксперт по ботанической живописи - рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом.

Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому - нужно лишь зажечь искру вдохновения. Наслаждайтесь всем разнообразием фруктов и овощей и создавайте замечательные рисунки с этим подробным иллюстрированным руководством.

Для кого эта книга
Для всех, кто любит рисовать натюрморты....

В этой книге мы попытались рассмотреть изобразительные средства, которыми пользуются художники в живописи, работая с натуры. Сколько художников - столько художественных манер и живописных приемов. Во время обучения студенты обращают внимание на внешнюю сторону живописи, стараясь подражать манере своих любимых мастеров, но у них часто ничего не получается. Манера - это всего лишь способ наложения краски; она складывается из индивидуальных особенностей и вкусовых пристрастий автора.
Во время обучения необходимо постичь основные законы, по которым строится живопись. В результате постоянной творческой работы манера появится сама собой - и не чужая, а своя собственная....

The Legend of Zelda: Art and Artifacts contains over four hundred pages of fully realized illustrations from the entire thirty-year history of The Legend of Zelda including artwork from the upcoming The Legend of Zelda: Breath of the Wild! Every masterwork is printed on high-quality paper in an oversized format so you can immerse yourself in the fine details of each piece. This book includes rare promotional pieces, game box art, instruction booklet illustrations, official character illustrations, sprite art, interviews with the artists, and much, much more! The Legend of Zelda: Art and Artifacts collects many of your favorite masterpieces from the storied franchise, as well as rare and never before seen content, presented in one handsome hardcover.
Select artwork from the entirety of the franchise!
A nostalgic look at the past! 
An exciting look at the future!
Interviews with some of the artists behind The Legend of Zelda series!
...

Материал, изложенный в этом издании, охватывает вопросы теории и истории шрифта, практику его изучения и освоения, основные требования, предъявляемые к работе над шрифтом в современном агитационно-оформительском искусстве.
Автор поднимает в книге такие важные вопросы, как свободное владение чувством пропорции, равновесия, ритма, цветовой гармонии и другими средствами, необходимыми художнику....

Книга Ольги Сергеевны Давыдовой посвящена исследованию визуальной поэтики искусства модерна в России, истокам и особенностям формирования художественной иконографии, ставшей воплощением символистского мировоззрения эпохи. Опираясь на особенности интерпретации художниками рубежа XIX—XX столетий лейтмотива сада (парка) как прообраза идеального и индивидуального пространства мечты, автор позволяет увидеть в символизме кульминационную стадию проявления романтических тенденций, набиравших силу с конца XVIII века. Многие работы в монографии публикуются впервые.

Книга будет интересна не только специалистам, но и широкому кругу читателей....

Великий новатор, Эдгар Дега, балансировал на тонкой грани, отделявшей академизм от импрессионизма, а его оригинальная манера исполнения, смелые технические и композиционные решения стали связующим звеном между ними. Он умел сочетать классику и современность в своих работах, объединять мгновение с бесконечным трудом в студии. Его картины - это глубокий анализ действительности, преследующий одну цель - увидеть красоту во всем и запечатлеть на холсте мгновения самой жизни.
В подарочном издании рассказывается о великом новаторе эпохи импрессионизма и раскрывается история создания знаменитых полотен выдающегося мастера....

В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. 

Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории....

Эта книга посвящена творчеству замечательного петербургского акварелиста Константина Стерхова, художника со своей сложившейся, узнаваемой манерой и широким диапазоном сюжетов - от городского и морского пейзажа до портрета и фигуративных акварелей.

Книга адресована как профессиональным художникам, так и широкому кругу любителей изобразительного искусства.
...