Книга "Взаимодействие цвета" - итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств. Впервые изданная в 1963 году, она практически сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день. Это одна из главных книг в мире по теории искусства. Она адресована как профессиональным художникам и дизайнерам, преподавателям и студентам, так и всем тем, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет. Это кладезь идей, связанных с цветовыми эффектами и оптическими иллюзиями, уникальная возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций....

Всемирно знаменитый русский художник Казимир Малевич, основатель супрематизма - одного из самых радикальных направлений авангардного искусства начала XX в. и создатель его живописного манифеста - картины "Черный квадрат", является также автором многочисленных теоретических работ. Некоторые из них - в том числе те, что вошли в этот сборник - были опубликованы при жизни художника; многие другие увидели свет лишь в 90-е годы XX века. Статьи, декларации и манифесты, написанные Малевичем, вероятно, с целью яснее донести публике идеи нового искусства, по прошествии времени доказали свою самоценность как редкой значимости документы, через десятилетия доносящие до нас гул революционной борьбы, развернувшейся на артистической сцене начала XX века. Но еще, это впечатляющие литературные тексты, пронизанные пламенной энергией революционера-авангардиста, в погоне за обновлением художественного языка готового решительно ниспровергать кумиров прошлых столетий....

Чтобы добиться успеха в изучении образа человека, художнику необходимо научиться выявлять индивидуальные особенности модели. И главный вопрос, на который нужно искать ответ художнику, - что в модели является критерием формы?
В книге "Пластическая анатомия и визуальное выражение" Готтфрид Баммес дает конкретные рекомендации по изображению человеческой фигуры, которые базируются на дидактических упрощениях.
Читая книгу, вы поймете, почему так важны для художника работа с элементарными направлениями, конструктивными формами, главными объемами, а также архитектурная выразительность рисунка.
Вы научитесь передавать как внутренние личностные качества, так и внешнюю выразительность модели. Метод упрощения формы для функционального и конструктивного изображения поможет вам овладеть изобразительной техникой свободного рисунка.
Книга "Пластическая анатомия и визуальное выражение" - итоговая в художественно-педагогической работе Готтфрида Баммеса....

В книге собраны высказывания об искусстве выдающегося русского художника И.Н. Крамского. И.Н. Крамской рассматривает вопросы о роли искусства в общественной жизни, о средствах художественной выразительности - рисунке, композиции, колорите.
Значительное место в издании занимают критические суждения Крамского о художественных явлениях в России и Западной Европе.
Для специалистов и читателей, интересующихся теорией и историей искусства....

Книга Раисы Кирсановой "Павел Андреевич Федотов. Комментарий к живописному тексту" представляет собой исследование, непривычное по жанру.
Автор рассматривает картины Павла Федотова со сторон их предметного ряда - то есть производит подробнейший анализ вещей, одежд, обстановки и прочего, что характеризует выбор художника и одновременно погружает читателя в материальный и бытовой контекст времени.
Раиса Кирсанова - известный специалист по истории материальной культуры; как и предыдущие ее работы - "Розовая ксандрейка и драдедамовый платок", "Русский костюм и быт XVIII-XIX веков" - данная книга сочетает энциклопедическую пристальность взгляда с увлекательностью изложения....

A unique behind-the-scenes guide to the painting process of one of the most popular artists working in the growing, underground art scene of Pop Surrealism.


Get ready for a behind-the-scenes look at the painting tools, methods, and inspirations of one of the top artists working in the growing field of Pop Surrealism. For the first time, beloved best-selling author and artist Camilla d’Errico pulls back the curtain to give you exclusive insights on topics from the paints and brushes she uses and her ideal studio setup, to the dreams, notions, and pop culture icons that fuel the creation of her hauntingly beautiful Pop Surrealist paintings. 


With step-by-step examples covering major subject areas such as humans, animals, melting effects, and twisting reality (essential for Pop Surrealism!), Pop Painting gives you the sensation of sitting by Camilla’s side as she takes her paintings from idea to finished work. This front row seat reveals how a leading artist dreams, paints, and creates a successful body of work. For fans of Camilla and the underground art scene, aspiring artists looking to express their ideals in paint, and experienced artists wanting to incorporate the Pop Surrealist style into their work, Pop Painting is a one-of-a-kind, must-have guide....

Свет и цвет – самые универсальные инструменты художника. У них есть способность волновать, управлять пространством, формировать атмосферу, рождать особые эмоции и создавать иллюзию реальности. Эта книга расскажет об особенностях восприятия и воспроизведения света и цвета,смешивании красок, работе с акварелью, маслом, акрилом, пастелью; поможет выбрать нужные материалы и инструменты.
С помощью этого пособия вы узнаете о роли цвета в живописи, приемах смешивания красок, рисовании белых предметов, сохранении цветового равновесия композиции, приемах лессировки, секретах работы с цветом и светом великих мастеров, оптических эффектах и искусстве иллюзии, распределении тонов, световых контрастах, воспроизведении рефлексов и многом другом....

Книги-бестселлеры знаменитого итальянского искусствоведа Филиппа Даверио «Воображаемый музей» и «Игра в живопись» издаются на русском языке ВПЕРВЫЕ. Филипп Даверио не просто рассказывает о великих художниках и их шедеврах: его книги – это увлекательные путешествия по воображению и памяти автора, где комментарии к великим картинам похожи не на сухую историческую справку, а на вольный полет мысли очень эрудированного и неординарного писателя....

Пособие Т.Я. Шпикаловой предназначается учителям начальных и средних классов, преподающим изобразительное искусство.
Автор рассматривает содержание и методы работы с детьми на уроках декоративного рисования в I-VI классах с привлечением произведений народного искусства (хохлома, дымковская игрушка, городецкая живопись, нижегородская резьба и другие), имеющего большое художественно-педагогическое значение в эстетическом воспитании школьников....